《驱魔人》观后感
2004-09-05 18:03 | Random
批评的内容较多，如有看法错误的地方请指教：）
驱魔人（The Exorcist）
或许是我对西方文化不了解吧，看完全片之后一头雾水，不知道用“故事”的方式来看待全片是不是正确，因为片尾并没有给观众一个较为象样的结尾，恶魔没有被除掉，两个神父先后死去，而最后的镜头又落到了那个出场不多的神父和那个索要签名的组长身上，本以为最后会有一个结尾性质的东西，但最后却是两人谈论看戏和午饭，我始终不能理解这和全片有着怎样的联系。莫非导演有他自己的设计和只有西方人懂得的含义？反正我是没有明白过来。
仔细想了一下，有可能是编剧的问题。因为在片尾的Staff中我并没有看到Screenplay的出现，如此说来大致是导演和原作者或是导演本人写的剧本，但就我看来，影片中小说的影子太过浓重，换句话说，文字的东西太多，有些台词显得多余，甚至有很多画面内容都是多余的。虽然没有看过原著，我也大致能够想到，影片中段和末尾出现的两次“戏剧”和“我看过了”也是原著中的情节，这对影片有意义吗，我觉得意义不大。书可以这样写，但电影则要求进行浓缩，甚至将原本原著中没有但会有利于画面视听效果的元素加入到影片中。本片的缺陷就在于（个人观点）原著改编的时候将太多文字里写到的纷杂的东西加入到了影片里。我曾读过《沉默的羔羊》的原著，说实话，我曾一度有些读不下去，因为里面的文字太散了，有许多分散你注意力的东西，例如两人对话时的调侃、某场景中细致到地板所用木材的质地和产地等等，但这些在影片中却一概没有出现，甚至连很多Clarice调查Catherin Martin的主线内容也统统被删除，反倒是一些原著中被三言两语带过的内容，在影片中却得到了极大的强化，例如片首的Woods near Quantico中Clarice的奔跑，原著只是一句带过，但影片里却花了几分钟时间去拍它，因为这段内容，文字描写的意义并不大，但换成画面以后，它能综合展现人物的性格和特点甚至带给观众整个影片的整体基调；另外，在法院里Lecter和Clarice的最后一次见面也被大大强化，对白也进行过浓缩，加上Jonathan Demme式的大特写和男女主角精湛的表演，一段书中并不长的内容成了全片的高潮，而且前后剧情连接紧凑，使观众一坐下来便忘记了时间，和影片一起进行到了最后。但The Exorcist则不是，一些纷乱的内容混淆了观众的视听，大段大段多余的对话使得一些刚刚被煽起来的高潮立即被压了下去，加上段落转场剪辑的生硬，使得观众几次三番被激起来的热情又被冗长的镜头搞得不知所措。多余的内容有哪些？比如女主角一开始的演戏段落；女主角看到年轻神父的镜头——这是一个会让人产生错觉的镜头，我最初以为那个神父是女主角的前夫——年轻神父的母亲过多的镜头交代，让人以为他母亲是戏份的重点；女主角在阁楼上发现老管家的段落，让人误以为老管家会成为本片的关键，结果连阁楼都没对全片产生什么影响，发生于半小时和40分钟左右的两次阁楼响动的高潮变成了没有意义的内容；那个戴帽子的组长是什么人，为什么来女主角家转了一圈还索要签名？这是为了刻画他的性格还是什么，要知道他到片尾结束时都没有什么太多的表现，这样说来他的出现虽然不能说是完全多余，也起码消耗了一些观众的热情；那个老神父是最初在片头出现的老人，那段戏又是什么意思？作为一个不了解西方文化的观众，至少我没有完全理解这段的含义，他看见打铁人、进入守卫森严的地区又是什么意思？不明白。甚至是片中的道具，都有些令人记不清楚。
说了这么多，应该都是在改编过程中出现的问题，原著中文字的内容改成画面以后，意思就会完全不同，一个道具的特写就足以让观众对其耿耿于怀，但当最后观众发现这个道具什么作用都没起，或许会有一种被耍的感觉。但不管怎么说，本片的摄影和化妆都是极为出色的，几个印象颇深的镜头，例如老神父来到女主角家门前的画面（封套画面），从窗中打出的蓝光配上街灯的点光，把人物打成剪影，周围一片漆黑，意义一见自明。还有例如两个神父对魔鬼进行驱逐的段落，光线偏蓝紫，阴森恐怖，而且不时配上不很明显的脚光，加强环境的气氛。一出房间，人物的脸孔便重又有了血色，这一里一外，光线运用令观众感受强烈。化妆自不用多说，让观众感到微微的恶心和恐怖，但又能辨认女孩的脸，却又能感受到魔鬼附身后女孩被异化的效果，皱纹和血丝十分的自然，看过全片后，女孩恢复正常的脸或许能让观众有几分感慨吧。
至于该片的剪辑，个人觉得只能算一般。跳切很多，多数是前后镜头的动势不符，还有很多十分生硬的场景切换，另外一些出画入画的剪辑，接点也不是很正确，一些节奏十分紧张的场面似乎画面节奏也稍稍拖了一点，至于影片中段的内容，很多地方太拖沓了。一个很有趣的地方是，《沉默的羔羊》的主剪辑师Craig McKay在该片是担任剪辑助理，这或许能说明为什么《沉》片的场景切换也如此生硬了吧，呵呵。
影片结束是一家人离开了那个房子，最后究竟怎样了？她恢复了正常还是体内仍带着恶魔？我什么也没有看到，只看到了两个中年男人说着我不明所以的台词走出了画面，最后导演要让观众带着什么样的心情离开电影院呢，是恍然大悟，还是陷入深深的思考，或者是立刻开始期待续集的到来？至少我的感觉都不是，我觉得莫名其妙。不得不说到沉默的羔羊的结尾，吃人魔王穿着干净的白色西服在大街上自由行走，一只苍蝇发现了他脸上的血腥味而盯了上去——而不是原著中暖炉和大狗旁边Clarice睡着的安详的脸——虽然导演什么话都没说，但观众立刻对续集产生了浓厚的兴趣，这个处理不但成为影片的点睛之笔，而且将原著的精华更加具像地告诉给了观众。虽然我对编剧也只是了解个皮毛，但《沉》片获得奥斯卡最佳剧本改编奖，也应当和这个有很大的关系吧。驱魔人的原著改编，似乎总让人感觉软弱无力，导演让观众看到了很多，但遗憾的是，观众最想看的东西，恰恰被漏掉了。
个人觉得。
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驱魔人（The Exorcist）
或许是我对西方文化不了解吧，看完全片之后一头雾水，不知道用“故事”的方式来看待全片是不是正确，因为片尾并没有给观众一个较为象样的结尾，恶魔没有被除掉，两个神父先后死去，而最后的镜头又落到了那个出场不多的神父和那个索要签名的组长身上，本以为最后会有一个结尾性质的东西，但最后却是两人谈论看戏和午饭，我始终不能理解这和全片有着怎样的联系。莫非导演有他自己的设计和只有西方人懂得的含义？反正我是没有明白过来。
仔细想了一下，有可能是编剧的问题。因为在片尾的Staff中我并没有看到Screenplay的出现，如此说来大致是导演和原作者或是导演本人写的剧本，但就我看来，影片中小说的影子太过浓重，换句话说，文字的东西太多，有些台词显得多余，甚至有很多画面内容都是多余的。虽然没有看过原著，我也大致能够想到，影片中段和末尾出现的两次“戏剧”和“我看过了”也是原著中的情节，这对影片有意义吗，我觉得意义不大。书可以这样写，但电影则要求进行浓缩，甚至将原本原著中没有但会有利于画面视听效果的元素加入到影片中。本片的缺陷就在于（个人观点）原著改编的时候将太多文字里写到的纷杂的东西加入到了影片里。我曾读过《沉默的羔羊》的原著，说实话，我曾一度有些读不下去，因为里面的文字太散了，有许多分散你注意力的东西，例如两人对话时的调侃、某场景中细致到地板所用木材的质地和产地等等，但这些在影片中却一概没有出现，甚至连很多Clarice调查Catherin Martin的主线内容也统统被删除，反倒是一些原著中被三言两语带过的内容，在影片中却得到了极大的强化，例如片首的Woods near Quantico中Clarice的奔跑，原著只是一句带过，但影片里却花了几分钟时间去拍它，因为这段内容，文字描写的意义并不大，但换成画面以后，它能综合展现人物的性格和特点甚至带给观众整个影片的整体基调；另外，在法院里Lecter和Clarice的最后一次见面也被大大强化，对白也进行过浓缩，加上Jonathan Demme式的大特写和男女主角精湛的表演，一段书中并不长的内容成了全片的高潮，而且前后剧情连接紧凑，使观众一坐下来便忘记了时间，和影片一起进行到了最后。但The Exorcist则不是，一些纷乱的内容混淆了观众的视听，大段大段多余的对话使得一些刚刚被煽起来的高潮立即被压了下去，加上段落转场剪辑的生硬，使得观众几次三番被激起来的热情又被冗长的镜头搞得不知所措。多余的内容有哪些？比如女主角一开始的演戏段落；女主角看到年轻神父的镜头——这是一个会让人产生错觉的镜头，我最初以为那个神父是女主角的前夫——年轻神父的母亲过多的镜头交代，让人以为他母亲是戏份的重点；女主角在阁楼上发现老管家的段落，让人误以为老管家会成为本片的关键，结果连阁楼都没对全片产生什么影响，发生于半小时和40分钟左右的两次阁楼响动的高潮变成了没有意义的内容；那个戴帽子的组长是什么人，为什么来女主角家转了一圈还索要签名？这是为了刻画他的性格还是什么，要知道他到片尾结束时都没有什么太多的表现，这样说来他的出现虽然不能说是完全多余，也起码消耗了一些观众的热情；那个老神父是最初在片头出现的老人，那段戏又是什么意思？作为一个不了解西方文化的观众，至少我没有完全理解这段的含义，他看见打铁人、进入守卫森严的地区又是什么意思？不明白。甚至是片中的道具，都有些令人记不清楚。
说了这么多，应该都是在改编过程中出现的问题，原著中文字的内容改成画面以后，意思就会完全不同，一个道具的特写就足以让观众对其耿耿于怀，但当最后观众发现这个道具什么作用都没起，或许会有一种被耍的感觉。但不管怎么说，本片的摄影和化妆都是极为出色的，几个印象颇深的镜头，例如老神父来到女主角家门前的画面（封套画面），从窗中打出的蓝光配上街灯的点光，把人物打成剪影，周围一片漆黑，意义一见自明。还有例如两个神父对魔鬼进行驱逐的段落，光线偏蓝紫，阴森恐怖，而且不时配上不很明显的脚光，加强环境的气氛。一出房间，人物的脸孔便重又有了血色，这一里一外，光线运用令观众感受强烈。化妆自不用多说，让观众感到微微的恶心和恐怖，但又能辨认女孩的脸，却又能感受到魔鬼附身后女孩被异化的效果，皱纹和血丝十分的自然，看过全片后，女孩恢复正常的脸或许能让观众有几分感慨吧。
至于该片的剪辑，个人觉得只能算一般。跳切很多，多数是前后镜头的动势不符，还有很多十分生硬的场景切换，另外一些出画入画的剪辑，接点也不是很正确，一些节奏十分紧张的场面似乎画面节奏也稍稍拖了一点，至于影片中段的内容，很多地方太拖沓了。一个很有趣的地方是，《沉默的羔羊》的主剪辑师Craig McKay在该片是担任剪辑助理，这或许能说明为什么《沉》片的场景切换也如此生硬了吧，呵呵。
影片结束是一家人离开了那个房子，最后究竟怎样了？她恢复了正常还是体内仍带着恶魔？我什么也没有看到，只看到了两个中年男人说着我不明所以的台词走出了画面，最后导演要让观众带着什么样的心情离开电影院呢，是恍然大悟，还是陷入深深的思考，或者是立刻开始期待续集的到来？至少我的感觉都不是，我觉得莫名其妙。不得不说到沉默的羔羊的结尾，吃人魔王穿着干净的白色西服在大街上自由行走，一只苍蝇发现了他脸上的血腥味而盯了上去——而不是原著中暖炉和大狗旁边Clarice睡着的安详的脸——虽然导演什么话都没说，但观众立刻对续集产生了浓厚的兴趣，这个处理不但成为影片的点睛之笔，而且将原著的精华更加具像地告诉给了观众。虽然我对编剧也只是了解个皮毛，但《沉》片获得奥斯卡最佳剧本改编奖，也应当和这个有很大的关系吧。驱魔人的原著改编，似乎总让人感觉软弱无力，导演让观众看到了很多，但遗憾的是，观众最想看的东西，恰恰被漏掉了。
个人觉得。
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