看了饮食男女
2005-11-28 17:43 | Random
现在才看，比较没面子XD
————没看过的请勿往下看，谨防剧透————
看完全片后有几点是让我很惊奇的，首先自然是故事的顺畅，李安不但把父亲和三个女儿各自的生活很协调地串在一起，丝毫不让人有空间大幅跳跃的不适，并且还做到了相当不容易的一点，到了结局几乎可以说是物是人非，当然这里是另一个意思，也就是和影片最初观众所想的结局完全相反了，影片一开始与父亲不和想要搬出去的二姐，最后却成了继承房子和父亲手艺的家庭支柱；原本以为姐姐们会先嫁出去的三姐，却是头一个离开家的；而从一开始就被三个女儿议论的父亲的再婚，到了最后却令人惊讶不已。其他还有很多，几乎处处可见一种内心情感与现实态度倒错的情形，小芝芝嘴上说想折磨男友，其实却深爱对方；大姐讥刺学生看情书，但其实自己内心更渴望爱情；二姐表面与父亲不和，认为自己不可能与父亲沟通，但其实她内心深处潜藏着的对父亲的依恋，使她最后挑起了大梁。但是不得不服的是，这种大起伏甚至带些悬念色彩的剧情，却在李安手里表现得如此贴近生活和无比的自然，但是当很多倒错的情节出现后，当你反过头去想想，一切都是合理的，为什么朱爷爷这么疼小姗姗，影片一开始并没有明说，而是巧妙地接在父亲叫二女儿起床结果被回嘴的事，于是观众内心深处自然补足了这个原因：朱爷爷由于没有得到女儿的理解和关心，于是把爱倾注在他孙子辈的小姗姗身上，对于现实生活来说，隔辈亲的事情是稀松平常的，有了这一层，朱爷爷给小姗姗做精致的便当、以及把小姗姗母亲做的难吃便当自己吃了还把碗洗干净，观众不会有任何的怀疑，因为从“朱爷爷关爱小辈”这一点出发，观众不会对这个现象作其他的怀疑和解释，而且对于这样一个现实生活气息浓郁的影片，也根本不会调起观众“悬念”的念头，甚至是朱爷爷给“老巫婆”点烟的动作，由于导演安排女儿在旁议论，使得观众自然会觉得朱爷爷是这么想的，但是到最后，这一切的结局让观众无比诧异，而又无比合理。
其实这个故事本身和做菜并没有直接的联系，这个故事可以发生在任何一个父亲女儿的家庭，父亲的职业可以是另一个身份，一切不会改变。我觉得“大厨”身份的设计，或许是李安的主意，由于这个设计，使这部片子一下有了一个鲜明的画面造型，从普通的生活片中一下跳了出来，使银幕的色香味饱满了不少，而在此基础上，朱爷爷味觉的含义，我想每个观众都能体会得出，在一个美餐丰盛的家庭，美食却让人食之无味，而到了中期，朱爷爷的味觉则彻底瘫痪，而到了最后，“你的汤我尝到了”这个对味觉恢复的表达，其实也就是对父女之爱的诠释，让这个“美食”的线索不仅仅成为丰富画面的形象元素，更深入到影片的感情线中，成为诠释影片核心情感的象征。
片中的一些分镜设计也是十分独到，印象尤深的是大姐开大音箱抵制卡拉OK那段，接到她浓妆上课，其实二者并没有任何联系，但是“大音量”和“改变形象的决心”这个“慷慨激昂”的共性，使两者之间变得非常之和谐，这样独到的设计真是非常的佩服。但是说实话，片中很多比较普通的镜头剪辑，倒是显得有些不那么顺，比较普遍的特征是，在两人谈话或多人谈话的时候，在不该切到大景别的时候切了，或者切的点不合适，例如餐厅主管劝朱爷爷别退休那段，二姐回来的确应当给全景，但切点则应当放在两句话的中间，而影片的处理是在动作和说话中切，而造成的效果就是观众对这段话题内容有些“出戏”，如果在话结束时切，则暗示这段话题暂告段落，新的元素进入，这样则比较妥当。另外朱爷爷在最后那场饭桌宣布的戏里，那个轨道的长镜头显得不那么合适，有些为用而用的感觉，估计导演的观点是“拍这条不容易，用吧”，但是同样，在这样一个关键的场合、关键的独白中把景别从半身和近景互切的镜头组中切到大全景，我个人认为十分不合适，原因和上面一样，“出戏”，景别一切出，观众会把注意力转到周遭环境上，并自然地认为这段话并不十分重要，而实际上这中间并没有新元素的介入，而这个轨道镜头如果没有其他含义的话，那这个地方的使用的确显得有些不恰当。其他么，细部的不合适，一些坐下时的剪辑点给的不对，还有就是一些地方情绪有些快，比如温伯伯回厨房受到大家欢迎那段，他在上镜头坐下之后，不应急忙切（当然也可能是上镜头只能用到这里），从动作落幅上和情绪积累上都不够，慢一些为好，如果能在温伯伯坐下后留2秒，然后切一个厨师的反应，再切回温伯伯的画面，会显得比较合理一些。
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————没看过的请勿往下看，谨防剧透————
看完全片后有几点是让我很惊奇的，首先自然是故事的顺畅，李安不但把父亲和三个女儿各自的生活很协调地串在一起，丝毫不让人有空间大幅跳跃的不适，并且还做到了相当不容易的一点，到了结局几乎可以说是物是人非，当然这里是另一个意思，也就是和影片最初观众所想的结局完全相反了，影片一开始与父亲不和想要搬出去的二姐，最后却成了继承房子和父亲手艺的家庭支柱；原本以为姐姐们会先嫁出去的三姐，却是头一个离开家的；而从一开始就被三个女儿议论的父亲的再婚，到了最后却令人惊讶不已。其他还有很多，几乎处处可见一种内心情感与现实态度倒错的情形，小芝芝嘴上说想折磨男友，其实却深爱对方；大姐讥刺学生看情书，但其实自己内心更渴望爱情；二姐表面与父亲不和，认为自己不可能与父亲沟通，但其实她内心深处潜藏着的对父亲的依恋，使她最后挑起了大梁。但是不得不服的是，这种大起伏甚至带些悬念色彩的剧情，却在李安手里表现得如此贴近生活和无比的自然，但是当很多倒错的情节出现后，当你反过头去想想，一切都是合理的，为什么朱爷爷这么疼小姗姗，影片一开始并没有明说，而是巧妙地接在父亲叫二女儿起床结果被回嘴的事，于是观众内心深处自然补足了这个原因：朱爷爷由于没有得到女儿的理解和关心，于是把爱倾注在他孙子辈的小姗姗身上，对于现实生活来说，隔辈亲的事情是稀松平常的，有了这一层，朱爷爷给小姗姗做精致的便当、以及把小姗姗母亲做的难吃便当自己吃了还把碗洗干净，观众不会有任何的怀疑，因为从“朱爷爷关爱小辈”这一点出发，观众不会对这个现象作其他的怀疑和解释，而且对于这样一个现实生活气息浓郁的影片，也根本不会调起观众“悬念”的念头，甚至是朱爷爷给“老巫婆”点烟的动作，由于导演安排女儿在旁议论，使得观众自然会觉得朱爷爷是这么想的，但是到最后，这一切的结局让观众无比诧异，而又无比合理。
其实这个故事本身和做菜并没有直接的联系，这个故事可以发生在任何一个父亲女儿的家庭，父亲的职业可以是另一个身份，一切不会改变。我觉得“大厨”身份的设计，或许是李安的主意，由于这个设计，使这部片子一下有了一个鲜明的画面造型，从普通的生活片中一下跳了出来，使银幕的色香味饱满了不少，而在此基础上，朱爷爷味觉的含义，我想每个观众都能体会得出，在一个美餐丰盛的家庭，美食却让人食之无味，而到了中期，朱爷爷的味觉则彻底瘫痪，而到了最后，“你的汤我尝到了”这个对味觉恢复的表达，其实也就是对父女之爱的诠释，让这个“美食”的线索不仅仅成为丰富画面的形象元素，更深入到影片的感情线中，成为诠释影片核心情感的象征。
片中的一些分镜设计也是十分独到，印象尤深的是大姐开大音箱抵制卡拉OK那段，接到她浓妆上课，其实二者并没有任何联系，但是“大音量”和“改变形象的决心”这个“慷慨激昂”的共性，使两者之间变得非常之和谐，这样独到的设计真是非常的佩服。但是说实话，片中很多比较普通的镜头剪辑，倒是显得有些不那么顺，比较普遍的特征是，在两人谈话或多人谈话的时候，在不该切到大景别的时候切了，或者切的点不合适，例如餐厅主管劝朱爷爷别退休那段，二姐回来的确应当给全景，但切点则应当放在两句话的中间，而影片的处理是在动作和说话中切，而造成的效果就是观众对这段话题内容有些“出戏”，如果在话结束时切，则暗示这段话题暂告段落，新的元素进入，这样则比较妥当。另外朱爷爷在最后那场饭桌宣布的戏里，那个轨道的长镜头显得不那么合适，有些为用而用的感觉，估计导演的观点是“拍这条不容易，用吧”，但是同样，在这样一个关键的场合、关键的独白中把景别从半身和近景互切的镜头组中切到大全景，我个人认为十分不合适，原因和上面一样，“出戏”，景别一切出，观众会把注意力转到周遭环境上，并自然地认为这段话并不十分重要，而实际上这中间并没有新元素的介入，而这个轨道镜头如果没有其他含义的话，那这个地方的使用的确显得有些不恰当。其他么，细部的不合适，一些坐下时的剪辑点给的不对，还有就是一些地方情绪有些快，比如温伯伯回厨房受到大家欢迎那段，他在上镜头坐下之后，不应急忙切（当然也可能是上镜头只能用到这里），从动作落幅上和情绪积累上都不够，慢一些为好，如果能在温伯伯坐下后留2秒，然后切一个厨师的反应，再切回温伯伯的画面，会显得比较合理一些。
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[Die Zauberflote (The Magic Flute)]
by Walfgang Amadeus Mozart(not Tom Hulce XD)
 | 41级模仿士 |